第一课时

教学要点

了解中国诗歌的建筑美。

教学方法

举例论证法。

教学过程

一、导入新课

1.在初中的时候，我们曾经学过一篇题为《最后一次的讲演》的文章，它的作者是（闻一多）。

2.闻一多先生不仅是民主的斗士，而且是著名的学者和诗人。他和徐志摩等人发起组织了一个诗歌流派，叫“新月诗派”。关于诗歌创作，闻一多提出了他的“新格律诗”的主张，认为写诗要做到“三美”（即建筑美、音乐美和绘画美）。

3.“新月派”主张的诗歌创作的“三美”到底是怎样的“美”呢？我们首先来看“建筑美”。

二、例证分析

1.写诗如盖房子。房子设计施工得巧妙，就能显示出美感来，这就是盖房子的建筑美。把这个原理用来写诗歌，就形成了诗歌中的“建筑美”。

2.还是先看盖房子。如果我要盖一四层楼的房子，每层楼开五扇窗户，则其平面图可以简画为──

有人说，我喜欢房子高一点。那么我们还可以在上图的基础上再上升一倍，变成八层的──

还有人说，我喜欢房子大一点。那么，我们不妨把每层的五扇窗改为七扇，变成──

还有人说，我喜欢房子又大又高。那么，我们可以在上面四层七窗的基础上再增加一倍，变成下面这种形式──

从以上四种房子的造型可以看出，它们具有（整齐）的共同特点。因此，所谓“建筑美”其实就是一种整齐和谐的美。

3.我们再来看诗歌。如果要在上面四幢房子的每一扇窗户里填进一个字，组成形式各不相同的四首诗，那么应该如何来填？（请四位同学来填）

4.根据上面四首诗的不同形式分别给它们取一个名字，它们分别是（五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗。分别简称“五绝”“五律”“七绝”“七律”）。它们统称为“格律诗”。

三、学生实践

1.阅读《死水》，画出它的整体结构简图

……

2.闻一多称自己写的诗为“新格律诗”。与古人的格律诗相比，它到底“新”在哪里呢？请结合他的《死水》来分析。

（1）它打破了格律诗五言和七言的一统天下，变成了九言。

（2）它打破了绝句和律诗四、八句的一统天下，变成了四句一组的既互相独立又互相联系的五节。如果说古诗的“建筑美”体现在某一幢房子的美感上，那么，闻一多先生的“新格律诗”的“建筑美”则体现在一个小区的美感上。

四、深入理解

1.古代格律诗的“建筑美”不仅体现在宏观的字句的构架上，而且体现在微观的内部节奏的安排上。这些内部节奏的安排根据五、七言的不同形式，可以分化出“221”“212”（五言）和“2212”“2221”四种情况。如──

床前/明月/光，（221）
　　疑是/地上/霜。（221）
　　举头/望/明月，（212）
　　低头/思/故乡。（212）
　　两个/黄鹂/鸣/翠柳，（2212）
　　一行/白鹭/上/青天。（2212）
　　窗含/西岭/千秋/雪，（2221）
　　门泊/东吴/万里/船。（2221）

2.在书上标出《死水》每一句的节奏──

这是/一沟/绝望的/死水，（2232）
　　清风/吹不起/半点/漪沦。（2322）
　　不如/多扔些/破铜/烂铁，（2322）
　　爽性/泼你的/剩菜/残羹。（2322）
　　也许/铜的/要绿成/翡翠，（2232）
　　铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（3222）
　　再让/油腻/织一层/罗绮，（2232）
　　霉菌/给它/蒸出些/云霞。（2232）
　　……

3.闻一多的“新格律诗”在内部节奏的安排方面，与古代格律诗有什么不同？

（首先，它在古诗节奏的1和2之外，增加了3这个节奏。其次，上下句的节奏形式不像古诗完全一致，体现出细微的变化）

五、课时小结

所谓诗歌的“建筑美”有两方面的含义：一是指诗歌字句安排方面的整齐和谐，二是指诗歌节奏安排方面的匀称和谐。

闻一多的“新格律诗”既继承了古代格律诗在字句和节奏安排上的整齐匀称的优良传统，又对此进行了一些革新，使得诗歌的形式更好地为表达思想内容服务。

六、布置作业

课外自读徐志摩的《再别康桥》，比较它与《死水》在“建筑美”方面的不同特点。

第二课时

教学要点

了解中国诗歌的音乐美。

教学方法

吟诵品味法。

教学过程

一、作业检查

请两位同学谈谈闻一多的《死水》与徐志摩的《再别康桥》在“建筑美”方面的不同特点。

分析：

轻轻地/我走了（33）
　　正如我/轻轻地/来（331）
　　我/轻轻地/招手（132）
　　作别/西天的/云彩（232）

那/河畔的/金柳（132）
　　是/夕阳中的/新娘（142）
　　波光里的/艳影（42）
　　在/我的心头/荡漾（142）
　　……

解答：首先，在字句方面，闻一多的《死水》追求的是整齐划一的美，徐志摩的《再别康桥》追求的是一种错落变化的美。前者就像国庆阅兵中的行进方队，后者则如国庆游行中的组合人群。

其次，在节奏方面，《死水》是32交替，《再别康桥》则是1234兼而有之，显得更为自由。

二、例证分析

1.写诗犹如编歌曲。如果歌曲编得悦耳动听，就能吸引听众，就有“美感”。把这个原理用来写诗歌，就形成了诗歌中的“音乐美”。

2.歌词的音乐美首先要通过歌词的音韵和谐（即押韵）体现出来。如《长江之歌》：

你从雪山走来，（lái）
　　春潮是你的风采。（cǎi）
　　你向东海奔去，
　　惊涛是你的气概。（gài）
　　……

3.吟诵《长江之歌》（局部），体会其音乐美。

4.再看《死水》的音乐美：

这是一沟绝望的死水，
　　清风吹不起半点漪沦。（lún）
　　不如多扔些破铜烂铁，
　　爽性泼你的剩菜残羹。（gēng）

也许铜的要绿成翡翠，
　　铁罐上绣出几瓣桃花。（huā）
　　再让油腻织一层罗绮，
　　霉菌给它蒸出些云霞。（xiá）
　　……

5.标出《死水》中所有押韵的字，然后吟诵全诗，体会其音乐美。

三、深入理解

1.诗歌的音乐美不仅体现在句末的押韵上，而且体现在句中各字的读音的高低错落的变化上。字的低音就是平声（大致相当于现代普通话的第一声和第二声），字的高音就是仄声（大致相当于现代普通话的第三声和第四声）。古代的格律诗形成了在平仄搭配方面的固定程式。以七言诗为例：

窗含西岭千秋雪，（平平仄仄平平仄）
　　门泊东吴万里船。（仄仄平平仄仄平）

平仄搭配的规律一是同一句中平仄必须交错，二是上下句中相同位置的字平仄必须相对。

2.我们再来看《死水》的平仄搭配规律──

这是一沟绝望的死水，（仄仄平平平仄仄仄仄）
　　清风吹不起半点漪沦。（平平平仄仄仄仄平平）
　　不如多扔些破铜烂铁，（平平平平平仄平仄仄）
　　爽性泼你的剩菜残羹。（仄仄平仄仄仄仄平平）
　　……

从中我们可以看出，尽管它在平仄搭配上与古诗相比有更大的自由度，但是平仄搭配的基本原则（一句中平仄交错，上下句间平仄相对）还是基本遵守的。正是因为注重了平仄的搭配，才使得整首诗读起来抑扬顿挫，琅琅上口，具有了音乐的美。

3.再次集体吟诵《死水》，体会其音乐美。

四、课时小结

所谓诗歌的“音乐美”有两方面的含义：一是指诗歌的句末要押韵，二是指诗句中字的读音要平仄搭配。

闻一多的“新格律诗”，无论是在句末的押韵上，还是在句中字读音的平仄搭配上，都比古代诗歌少一些约束。这也正是它在“音乐美”方面的“新”的地方。

五、布置作业

课外阅读徐志摩的《再别康桥》，浅析它在音乐美方面的特点。

第三课时

教学要点

了解中国诗歌的绘画美。

教学方法

涵泳品味法。

教学过程

一、作业检查

请两位同学谈一谈徐志摩《再别康桥》的音乐美。

参考答案：

《再别康桥》的音乐美，首先表现在押韵方面。如第一节的“来（lái）”和“彩（cǎi）”，第二节的“娘（niáng）”和“漾（yàng）”都构成了和谐的韵律……

《再别康桥》的音乐美，其次表现在平仄的搭配上。如“轻轻地我走了（平平平仄仄仄）”一句中的前三字和后三字形成了平仄的交错。“正如我轻轻地来（仄仄仄平平平平）”既构成了一句当中的平仄交错，又跟上句相同位置的字形成了平仄相对的关系。

正是因为《再别康桥》的这些音乐美方面的追求，才使得它非常适合吟诵，读起来琅琅上口。

（师生齐读《再别康桥》，进一步体会其音乐美）

二、例证分析

1.写诗犹如画画。唐代大诗人王维主张诗与画的有机结合，即“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌很多都是诗画结合的典范。如《山居秋暝》──

空山新雨后，
　　天气晚来秋。
　　明月松间照，
　　清泉石上流。
　　竹喧归浣女，
　　莲动下渔舟。
　　随意春芳歇，
　　王孙自可留。

其中“明月松间照，清泉石上流”两句是千古流传的名句。你看：明亮的月光透过松林的缝隙，照在光洁的石头上，清清的泉水缓缓地从石头上流过去。创设了如画般的意境，体现了诗歌的绘画美。

再看他的另一首《过香积寺》：

不知香积寺，
　　数里入云峰。
　　古木无人径，
　　深山何处钟。
　　泉声咽危石，
　　月色冷青松。
　　薄暮空潭曲，
　　安禅制毒龙。

“古木”“深山”“径”“钟”活画出一副与世隔绝的空灵景象，为我们展示了一幅幽深静谧的佛门清净图。体现了诗歌的绘画美。

三、深入理解

1.诗歌的绘画美，首先要借助“意象”来表现。“意象”就是诗歌中用来表情达意的某种物象，如《山居秋暝》中的“明月”“清泉”“松”“石”等，《过香积寺》中的“古木”“深山”“径”“钟”“泉声”“月色”“危石”“青松”等。

2.在《死水》中，为了表现“一潭死水”的极丑，诗人选取了哪些意象？（“吹不起……漪沦”“破铜烂铁”“剩菜残羹”“绿成翡翠”“生锈的铁罐”“油腻”“霉菌”等等）

3.诗歌的绘画美，其次要展示出物象的特征。如《山居秋暝》中的“明”月、“清”泉、等，《过香积寺》中的“古”木、“深”山、“危”石、“青”松等。

4.在《再别康桥》中，为了表现对康桥的恋恋不舍，诗人选取了哪些富有特征的物象？（“河畔的金”柳、“波光里的艳”影、“软泥上的青”荇等）

5.诗歌的绘画美，再次要描摹出物象的色彩和声音。如《山居秋暝》“明月松间照”侧重写“色”，“清泉石上流”侧重写“声”。《过香积寺》“古木无人径”侧重写“色”，“深山何处钟”侧重写“声”，“泉声咽危石”侧重写“声”，“月色冷青松”侧重写“色”。

6.在《赞美》中，诗人是如何从色彩和声音的角度来描摹物象的？（色彩如“低压的暗云”“灰色的行列”“带血的手”等等，声音如“鸡鸣”“狗吠”“呼啸着……的风”“唱着单调……的水”等等）

7.诗歌的绘画美的运用，在于创设一种特有的意境或氛围，传达诗人的一种人生态度。如《山居秋暝》和《过香积寺》创设的是一种与世隔绝的空灵意境，它传达出来的是诗人厌弃尘世、欲遁入空门的人生态度。

8.《再别康桥》《死水》《赞美》通过绘画美，创设了各自怎样的意境或氛围？表现了诗人怎样的人生态度？（《再别康桥》创设的是一种依依难舍的意境，表现了诗人留恋人间美好事物的人生态度；《死水》创设的是一种丑得不能再丑的“一潭死水”的意境，表现了诗人仇视社会现实的人生态度；《赞美》创设的是一种多灾多难的意境，表现了诗人忧国忧民的人生态度）

四、课时小结

诗歌中的绘画美，首先必须借助“意象”来表现，其次要展示出物象的特征，再次要描摹出物象的色彩和声音。

绘画美的运用，在于创设一种特定的意境或氛围，传达诗人的某种人生态度。

五、布置作业

和王维一样，艾青也是画家出身的。因此，具有绘画美，应该也是艾青诗歌的一个非常突出的优点。请结合他的诗作《我爱这土地》，对此略作分析。

附：

我爱这土地

　艾青

假如我是一只鸟，
　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
　　这被暴风雨打击着的土地，
　　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，　
　　这无止息地吹刮着的激怒的风，
　　和那来自林间的无比温柔的黎明……
　　──然后我死了
　　连羽毛也腐烂在土地里面。
　　为什么我的眼里常含泪水？
　　因为我对这土地爱得深沉……